Reflexão sobre: Globalização, estrangeirismo, inglês no Brasil e no Mundo, com Teatro Elisabetano
O Teatro elisabetano se difere do teatro europeu justamente por seu enfoque na palavra. É um teatro de arquitetura diferente, hierarquizado espacialmente para definir o privilégio de lugar do povo enquanto público (classe elevada nos andares de cima, classe baixa no chão). Concebido de tal forma que não há espaço para grandes movimentações a não ser as verticais, a palavra e o texto ganham mais poder nesse teatro. E o poder não só da palavra, mas desse teatro que valorizou-a, resultou em: Shakespeare, o maior nome que temos nessa arte. A Inglaterra foi pioneira na Revolução Industrial e a Rainha dos mares no período das grandes navegações ao imperialismo. Tendo dominado 1/3 do mundo, há nessa cultura uma forte impressão colonial. Defendido o fim da escravidão apenas por seu próprio lucro, a Inglaterra conseguiu impor na sua principal colônia, os EUA, uma luta por conquista que ultrapassa a questão territorial, e que atinge mídias, arte, cultura, colonizando identidades *. No Brasil, ainda, temos que uma das principais práticas para educar/colonizar/impor cultura estrangeira sobre a nacional indígena foi justamente teatro.
* Identidade: significado de identidade no Dicionário Aurélio de Português Online, recorte meu: "circunstância de um indivíduo ser aquele que diz ser ou aquele que outrem presume que ele seja".
Sinônimos com relação de sentido ao que trabalho aqui: personalidade, individualidade, paridade, similaridade, afinidade, singularidade.
1 - Destrói-se a identidade e temos um distanciamento que pode ser útil no teatro, no trabalho de criar personagens. Destrói-se e podemos construir. Meu foco é na potencialidade de usar essa mesma lógica do colonizador e do educador(entre pais e filhos, professores e sociedade em geral - processo apontado por Vigotski)para uma criação e uma construção de algo, de outra identidade.
2 - Outra pretensão minha é: usar a lógica inversa dos professores de línguas que estão aplicando jogos e textos teatrais nas aulas para maior apropriação oral do idioma. Assim, se é possível romper barreiras na expressão de outra língua através do teatro (teatro como ferramenta), também deve ser possível usar dos idiomas ( línguas como ferramenta) para romper barreiras na expressão cênica.
3 - A responsabilidade do fazer teatral enquanto arte comunicativa, efeitos no psiquismo dos indivíduos (citar vigotski)
4 - Se o ator pode estudar um texto e um ter preparo com o material, deveria ser capaz de atuar qualquer texto, de fato estudando-o. Ser capaz de dizer, ler, estudar e interpretar qualquer texto/material/modo oral, em qualquer língua e sobre qualquer tema. Não se limitar jamais diante de todos os recursos e ferramentas que tem para criar e suportar seu trabalho.
A intenção é que mesmo a própria língua materna seja tratada como uma língua nova em que se aprende (pela primeira vez ou mais profundamente) cada significado de cada palavra, o modo de pronunciar cada fonema, além de toda a herança social e cultural dessa língua do material em específico. Proponho a mesma didática que tem-se utilizado nas salas de aula de línguas estrangeiras: o uso de textos teatrais em outras línguas, improviso e construção de cena com idiomas inventados (grammelot), jogos teatrais em outros idiomas etc. Pois, sabendo ou não a outra língua, nesses exercícios o ator irá experienciar o estranhamento, a variação e a diferença, o impacto do texto e da análise dele, a exigência de se estudá-lo e considerá-lo como parte do fazer teatral. É, em suma, um apelo para o reforço da importância do verbal, do texto, da construção teórica dos atores profissionais, mas compreendendo essa processo conectado com o corpo do ator em seus movimentos e sua voz.
É puro empirismo para se alcançar uma metafísica maior na interpretação / representação, pois, paradoxalmente, o mesmo estranhamento (mais evidente na técnica do grammelot) pode suplantar a importância do texto e desenvolver mais o corpo físico (como a mímica quando tentamos nos comunicar em outro idioma que não dominamos) ou como as mudanças de comportamento, tom de voz que abordarei na análise do meu questionário.
Portanto, não se trata da existência do texto físico, ou de um retorno a ditadura do texto, é apenas uma consideração que me permito fazer e que, empiricamente, demonstra ter efeitos dos quais podemos nos servir como atores e atrizes.
Interpretação ? Representação ? (Derrida) * tópico para aprofundar e conceituar
Identidade e Imagem/extreno - reflexões à partir de trechos de A Construção da Personagem
"sera que a distorcao do meu rosto mas tambem da minha fala - interfere em minha personalidade e nas minhas reacoes naturais? terei de deixar de ser eu mesmo? … nao devem influenciar minha vida interior de ser humano" p.29
uma coxedura, ou paralisisa, ou corcunda, virar pés para dentro ou para fora….exemplos, "será que todas essas ninharias exteriores podem exercer alguma atuação em meus sentimentos, nas minhas relacoes com os outros ou no aspecto fisico do meu papel? " p.30
"e que notáveis truques externos, capazes de transformar inteiramente a pessoa que representa um papel, podem ser realizados com a voz, com a fala e a pronuncia" p. 30
"tínhamos a impressao de que tudo em Torstov se transformara. A pronúncia, a voz eram outras, bem como o porte, o andar, as maos e pernas. E isso nao foi tudo. Sua psicologia inteira parecia transformada. E no entanto Tórstov nao fizera qualquer adaptacao interior... Torstov observou que até em sua psicologia, apesar de involuntariamente, houvera um impulso imperceptivel que achava dificil de analisar de imediato. Era, entretanto, idubitável que as suas faculdades interiores responderam à imagem externa que ele criara e se adaptaram a ela" p. 31
link com Grotowski e seu teatro pesquisa que parte do exterior afetando o interior.
Capacidade de ser disponível, aberto, sensível e se deixar afetar pelo novo, estranho, estrangeiro.
Línguas
Uso aqui o nome "língua" por ser uma parte orgânica e, assim, evidencia a relação que investigo: do atravessamento no corpo desse novo saber (idioma). Por ser uma parte do corpo, há aqui o conhecimento e a corporalidade unidos na produção de saber, no pensar, no falar e no fazer.
E ainda por ser uma parte do corpo símbolo da expressão (boca como símbolo da fala, do canal de expressão verbal), pois o enfoque é justamente na busca de novas possibilidades de expressão. Além da compreensão de que o verbal (fala e expressão verbal), o texto, as palavras, o idioma etc, também são - no teatro - produções corporais. Produções essas que podem ser usadas na criação de personas, na arte de representar e/ou simplesmente na exploração dos modos de expressão.
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